Séquences manuelles

Une exposition de Miriam Schwamm

En interactivité avec

Les ateliers de l’association Art & Action

Du 3 décembre 2009 (vernissage à partir de 18h30) au 27 février 2010 (finissage de 9h à midi)

Au Centre d’Art de la Ville de Nouméa au 6, boulevard Extérieur à Nouméa

Séquences manuelles...

C'st une œuvre nomade qui n'a nécessité qu’un appareil photo et un stylo.

Une sorte d’agenda, suite de séquences, de jours sans importance : des bilans-fragments positifs ou négatifs sur 24 heures/image et qui retracent à la fin une année entière sur la planète terre, une année de ma vie…

365 jours d’une des presque 7 milliards de vies humaines, 365 événements, sensations, impressions ou pensées, dont chaque fragment journalier est insignifiant et transposable à la fois.

Une œuvre tel un journal intime, dont on aurait arraché les pages pour les coller au mur, à la vue de tous.

Est-ce que l’individuel et l’universel sont liés inextricablement, est-ce que le particulier et le global ne font qu’un ?

Parfois exclamation, parfois interrogation, elles sont posées en un chapelet sans climax ni chute… on pourrait en créer un diagramme en croix qui classerait les choses dans quatre groupes, le positif, le négatif, l’inattendu et l’attendu, telle une rose des vents qui pourrait peut-être nous donner une indication pour deviner où les vents dominants mènent un individu, l’humain …

On peut aussi se poser la question pourquoi on a arrêté un jour d’écrire sur la main, comme on le faisait enfant parfois :

Et recommencer à se laisser aller à la recherche du pourquoi, du moi, du bien, du mal ou du moins admettre que cette main est un outil capable de beaucoup, si on la guide ou qu’on se laisse guider par elle.

En fait, c’est quoi qui nous a rendu d’abord humain, la conscience ou la main?

Les 365 séquences sont imprimées sur du papier au format A4 et marouflés sur les murs de la salle d’exposition du Centre d’Art en une installation qui fait la place, à la fois pour l’expression des séquences manuelles qui auront été crée dans les ateliers pour enfants, à la fois pour l’expression du public invité à poursuivre ce « calendrier ».

Miriam Schwamm

Passer la main…

Nous avons voulu prendre à pleine main, la main tendue par Miriam Schwamm pour répondre à son travail « Séquences Manuelles ». Jeux de mains, coup de main auxquels vont s’atteler les enfants inscrits pour les ateliers vacances d’été de l’association ART & ACTION.

Une image de main n’est pas seulement l’image d’une main. C’est l’histoire de l’aventure humaine qui nous est racontée. Histoire technique, spirituelle, intellectuelle et artistique. Nous ferons ce voyage.

Il y eut d’abord les outils. Les silex, les couteaux, les sagaies, les os puis les dessins, les empreintes, les sculptures : tout, tout ce que l’homme a fait de sa main depuis que le monde est à portée de main. Les mains libres pour tourner- retourner, regarder-caresser, prendre-remanier, manipuler-manufacturer, fabriquer, gratter, tailler …et signer de son empreinte le monde qui l’entoure.

Ce voyage du langage des mains dans l’art; mains d’hier et mains d’aujourd’hui, aidera les enfants à prendre en main un jeu de main pour inscrire les lignes futures des mains de demain. Parce que la main pense, les enfants formeront le monde de demain. Un calendrier imaginaire, du futur, fantastique naîtra de la rencontre avec le travail de l’artiste Miriam Schwamm. La main à la pâte, les enfants nous emmènerons dans leur histoire-de-main et dans cette histoire-là il n’y aura pas de petites mains.

La main dans le sac,

Lydie Gardet

Ass. ART & ACTION

Pour les inscriptions:

Centre d'Art: 25 07 50

Lydie Gardet: 81 00 00

Pour des infos:

Miriam Schwamm: 77 14 18

L'amour astérie

technique mixte sur toile

82 x 60 cm

Nouvelle-Calédonie, novembre 2009

Prix: 95 000 F cfp

Les 17 étoiles de mer (astéries) qui composent l’œuvre ne sont pas inventées, elles sont toutes présentes dans nos "eaux territoriales" et  représentées dans le livre Lagons et récifs de Nouvelle-Calédonie de Pierre Laboute.

Sur le tableau, elles sont, à quelque variation minimes près, en taille réelle.

En-dessous de l'oeuvre, le schéma avec leurs noms latins.

Ne pas mettre en boite...
ce ne sont pas des poupées

dessin en technique mixte

29,7 x 42 cm

Cette création, sur le thème parentalité/maternité est prévu à l'impression pour 3000 exemplaires de cartes postales pour le foyer maternel Marcelle Jorda à Boulari. Le projet d'édition est promu par l'association Les Arts Bougent.

A la recherche de mécénat pour l'edition des cartes postales d'après les oeuvres de plusieurs artistes, dans le cadre du soutien au foyer et également pour pouvoir y organiser des ateliers de création pour les mamans qui y résident, Les Arts Bougent sollicite la société civile calédonienne:

Pour aider, vous pouvez contacter Maëva au 94 54 95 ou Cathy au 98 24 81!

Tomber les murs

Nouvelle-Calédonie

avril & mai 2010

Tomber les murs est un évènement didactique et artistique qui s’ouvrira au grand public et aux scolaires en Nouvelle-Calédonie à la suite de la rentrée scolaire 2010.

L’évènement est patronné par le Consul honoraire d’Allemagne en Nouvelle-Calédonie, Dr. Ralf Clasen, et produit par l’association Mwa Unesco.

Tomber les murs comportera quatre expositions en tout. Une qui nous vient du Cidal à Paris "De la revolution pacifique à l'unité allemande", une deuxième de la Deutsche Kinemathek à Berlin "Nous avons pris la liberté... Instantanés 1989/1990", une exposition/création collective qui tente d'impliquer les personalités de Nouvelle-Calédonie "Voeux pour un 20ème anniversaire" et une deuxième création collective qui implique les artistes et enfants du pays "Des fragments pour la liberté".

L'événement présentera en outre une programmation de films documentaires et de fiction, des animations musicales et des conférences.

... Si toutefois les institutions et la société civile calédonienne le nous permettent (il faut de l'aide pour tout ça)!

En espérant de pouvoir revenir de manière plus détaillée sur le sujet le moment venu.

Le studio

Atelier-galerie attenante à mon lieu de travail, ce petit "white cube" d'environ 20 m2 sera pas seulement un lieu d'exposition permanant pour mon travail mais acceuillera des expositions d'autres artistes également sur une base non-commerciale. Les oeuvres exposées pourront être réalisées dans mon atelier mais ce n'est pas obligatoire. En fait, l'idée de départ était de partager ma presse à gravure, afin de permettre aux artistes désireux de réaliser des séries d'estampes.
Le studio devrait ouvrir ses portes aux artistes et au public en tout début 2010 au Faubourg Blanchot à Nouméa.

Création logo: Miriam Schwamm

22 conteneurs qui ne contiennent pas de marchandise mais ouvrent leurs portes sur des univers singuliers.
22 conteneurs posés là, mais pas pour faire la grève ou la foire mais pour faire boites d’idées.
22 conteneurs, autant d’habitacles transfigurés pour créer un espace à vivre, lieu d’un instant d’arrêt sur image ; architecture éphémère pour un moment de réflexion autour de matières à imaginer la société de demain…

Le projet Quai des Arts est en cours d'élaboration.
Vraisemblablement, il prendra place sur le quai menant du Musée de l’Histoire Maritime au pont de Nouville, et fera partie du Festival des arts mélanésiens qui aura lieu en septembre 2010 en Nouvelle Calédonie.

Le Quai des Arts est patronné par l'association Mwa Unesco, il est construit pour être un événement en préfiguration d'une future Biennale, l'exposition collective Échoué sera son émanation majeure...

Je communiquerais sur ce projet à nouveau quand les choses auront avancé!

crédit photo : Eric Dell'Erba

création visuel : Miriam Schwamm

Maison du livre de la Nouvelle Calédonie

Montage avec les photos d'Eric de la salle dans laquelle était installé mon exposition dans la maison Célières à Nouméa et du visuel / proposition de logo pour la maison du livre de la Nouvelle Calédonie qui a été refusé...

Beaucoup d'événements ont eu lieu dans cette grande salle, des conférences, des lectures, de la danse etc. C'est pour cette raison que mon exposition ne devait guère prendre de la place au sol, mais être capable de s'effacer temporairement pour les visiteurs et intervenants.